АМС |
| ТИТУЛ | КАРТА САЙТА | СТАТЬИ | НАШИ ФАЙЛЫ | СПРАВКИ |
© Л. Абашеева, 2014
ХХ век внёс в сокровищницу отечественной профессиональной музыки множество замечательных имён, которые навсегда останутся в истории.
В океане творческих идей, открытий не остался незамеченным и вдохновенный труд бурятских композиторов. Музыкальное искусство Бурятии богато своими талантами – артистами, певцами, музыкантами. Особое место принадлежит композиторской школе республики, возникшей в тридцатые годы.
У её истоков стояли русские композиторы, приехавшие сюда с благородной целью оказания помощи будущим бурятским композиторам. П. М. Берлинский, М. П. Фролов, Н. П. Угрюмов, В. Д. Обыдённая, Р. М. Глиэр, Л. Н. Книппер, В. П. Морошкин, С. Н. Ряузов; все они стали учителями и наставниками молодых композиторов, создали первые образцы сценических жанров – оперы, балета, музыкальной драмы на национальном материале, симфонических жанров.
Преемниками заветов русских композиторов стали Б. Ямпилов, Д. Аюшеев, Ж. Батуев – «три кита» бурятской профессиональной музыки.
Композитор А. Андреев относится к среднему поколению композиторов Бурятии, творческая зрелость которых наступила в 1970-1980-е годы. Голос автора прозвучал гораздо раньше, когда он вернулся на родину после получения высшего образования. Его путь в музыке был простым и естественным. Увлечение появилось ещё в школе села Иволгинское (где расположен центральный Дацан). Анатолий освоил игру на трубе, организовал самодеятельный духовой оркестр, выступавший с концертами в районах. Поступив в музыкальное училище в городе Улан-Удэ, он обучался у корифеев бурятской композиторской школы, Б. Ямпилова, Ж. Батуева, Д. Аюшеева.
По сложившейся традиции высшее музыкальное образование бурятские композиторы — Б. Ямпилов, Ж. Батуев, Д. Аюшеев, С. Манжигеев, Г. Дашыпылов, позже В. Усович, В. Дондоков, Е. Олерская — получали в Уральской Государственной консерватории им. М. Мусоргского г. Свердловска (ныне Екатеринбург). А. Андреев «тайны ремесла» осваивал в классе крупнейшего уральского композитора Б. Д. Габалина, дружившего с М. Фроловым (он известен в Бурятии как создатель первой оперы на национальном материале «Энхэ-Булат-батор»). Атмосфера всеобщего интереса к фольклору, сказаниям и легендам своего народа повлияла на выбор темы дипломной работы Анатолия Андреева, которой стала опера «Волшебная кукушка» (1-й акт), по мотивам бурятских сказок.
Закончив консерваторию в 1969 г., композитор активно включается в композиторскую работу, параллельно ведет педагогическую деятельность в музыкальном училище им. П. Чайковского, а позже в музыкальном училище им. Кяхты. Кроме того, он становиться Председателем Правления Союза композиторов Бурятии, а также возглавляет художественное руководство Бурятской филармонии. Как музыкант-профессионал А. Андреев раскрывает своё дарование в различных музыкальных жанрах. Его произведения, с одной стороны, – результат преемственности классической традиции, с другой – навеяны духом времени, отмечены печатью своей эпохи в преломлении бурятского национального менталитета.
1970-е годы в отечественной культуре выдвинули на новый уровень жанр кантатно-ораториальной музыки, хорового концерта, в которых преобладала «славильная», гимническая сфера, прославляющая память Героев. Она получала разнообразное воплощение: через монументальную героику, лирику, трагедию, эпос.
Первым бурятским самостоятельным произведением в этом роде стала оратория Б. Ямпилова «Гудящие сосны». В музыке народов СССР в разных национальных республиках эта тема нашла отражение в творчестве Я. Иванова (Латвия), В. Мухатова (Туркмения), Н. Жиганова (Татарстан), А. Мачавариани (Грузия). Дань памяти исторической странице Родины была отдана композитором А. Андреевым, создавшим вокально-симфонический улигер «Ленин» на слова А. Тороева. Огромное воздействие на всех отечественных композиторов 1960-1970-х годов оказало творчество Г. Свиридова. Его эпохальные сочинения, посвящённые теме неразрывности судеб личности и народа, Поэта и народа, («Поэма памяти С. Есенина», «Патетическая оратория» на слова Маяковского), ознаменовали новый этап в развитии советской музыкальной культуры.
Не прошел мимо влияния мощной фигуры Г. Свиридова и А. Андреев. В его хоровых и вокальных произведениях порой слышны свиридовские интонации, исходящие из массовой песни того времени, кварто-квинтовые переклички солирующих голосов, диатоническая природа музыки. Применяет Андреев и такие средства, как театрализация вокально-симфонического жанра, музыкальная иллюстрация, картинность и повествовательность, описывающие события. Своё же, «андреевское», проступило в жанровом облике оратории – улигере, представляющем собой эпическое сказание о героическом прошлом народа, в характерном для бурятской мелодии ладовом складе – ангемитонной пентатонике, лежащей в основе всех музыкальных тем. Высокие гражданские мотивы не раз вдохновляли композиторов на сочинения новых опусов. Так, в 1980 г. появилась новая оратория для солиста – баса, – хора и оркестра в восьми частях на слова Н. Дамдинова «Учитель мой – Ленин», а вслед за ней – драматическая ода «Интернационал» на слова С. Ангабаева, оратория с аллегорическим смыслом «Буревестник» по М. Горькому.
Как истинный сын своего времени А. Андреев обращался к теме военных событий, защиты отечества, героике сражений. Сразу после окончания Уральской консерватории, в Улан-Удэ он начинает сотрудничать с оркестром бурятских народных инструментов. Первым опытом творческого содружества явилась сюита «Герои Гражданской», произведение, которое помогло композитору освоить специфику звучания народных инструментов – хура, чанзы, иочина, биш-хура. Для этого уникального коллектива Андреев написал сюиту «Родные края», поэмы «Из прошлого» и «Саяны», «Детскую сюиту», «Юбилейную увертюру». Именно в эти плодотворные 1970-е годы появился ряд произведений, посвящённых Великой Отечественной Войне. Сам композитор родился в 1941 г. за два месяца до начала войны, его поколение не воевало, но воспитывалось отцами и матерями, пережившими страшные испытания тех лет. Для воплощения темы – памяти, верный своим симпатиям, композитор вновь обращается к вокальным жанрам, песенному материалу: хоры a cappella «У солдатской могилы», «Баллада об отце», кантата «Голос обелиска» на стихи Д. Жалсараева.
Отдельного упоминания заслуживает такая область творчества композитора как «музыкальный театр». Она представлена двумя крупнейшими детищами – балетом «Песнь Поэта» и оперой «Гэсэр». В этих сочинениях особенно заметны национальные корни искусства А. Андреева: в выборе тем и сюжетов, в средствах музыкальной выразительности. Произведения появились в разное время (1984, 2002), но каждое из них имеет свою интересную историю создания. Их объединяет обращение к истокам вечных ценностей, борьба за справедливость, идея победы Добра над Злом. Это были 1980-е годы, когда в советском искусстве начинался период напряжённых духовных исканий. Идя в ногу со временем, Андреев обращается к темам и образам, не знающих забвения. Через призму прошлого он рассматривает духовный мир человека. В его музыке претворяется мысль Н. Рериха: «Из старых камней сложатся ступени грядущего».
7 декабря 1984 г. в Бурятском академическом театре оперы и балета состоялась премьера балета Андреева «Песень Поэта» на либретто М. Заславского и Л. Линховоина. Образ поэта – Художника, Творца не раз вдохновлял отечественных композиторов прошлого и нынешнего веков (С. Танеев, Н. Римский-Корсаков, А. Скрябин, Г. Свиридов).
У А. Андреева сложилась собственная музыкально-сценическая концепция. Основные этапы драматургического развития раскрыты в центральных, узловых сценах – «Вдохновение Поэта», «Рождение Песни», «Адажио Поэта и Песни», «Отказ Поэта от предательства», «Смерть Поэта», «Плач о Поэте». Апофеоз балета – прославление Поэта, не изменившего своему народу, оставившего себя в Песне. Патетическая нота присуща многим произведениям композитора. Пафос воспевания человеколюбия, добра и красоты, утверждение жизни на земле – черта, свойственная истинному певцу своей родины.
Бесконечной мелодией любви к своей земле представляется мне всё творчество А. Андреева. «Откуда я? Я из родного края. Кто я такой? Сын этих гор и вод», — так заканчивается одна из его песен. Бурятия предстаёт в сознании композитора как бесконечной любимый и дорогой уголок планеты. Бескрайние степные просторы, величественные горные хребты, покрытые вечным снегом, аромат лилового багульника, глубокая синева неба-купола, земля, залитая солнечным светом – вся эта божественная красота воспета в музыке бурятского композитора. Своим чутким сердцем он слушал своё время, которое запечатлел в музыкальных звукообразах.
Совершенно очевидным в Бурятии и за её пределами стало явление «андреевской» песни. Его песни легко запоминаются, их можно услышать в разных уголках его родины – на берегу Байкала, в Тункинской долине, священном Аршане, на берегах Кижингинских озёр. Успех и популярность песен А. Андреева объясняется силой его таланта и мастерства, творческой щедростью, подлинной народностью. Самым главным достоинством его песен является изумительной красоты мелодии.
Мелодический дар композитора – самый бесценный дар. Лирическая песенность – та цементирующая сила, которая скрепляет, объединяет всё его творчество. Многие из его мелодий пользуется особой любовью и популярностью. Песни на слова Г. Чимитова, которые Б. Усович называет «целой эпохой бурятской музыки», такие как «Брат и Сестра», «Песня о матери», «Береги свою любовь», «Тоонто нютаг», а также «Мой отчий край – долина Баргузина» на стихи Н. Дамидинова, «Песнь об Улан-Удэ» на стихи Х. Намсараева. Даже если бы композитор написал одну «Песню о родной земле» (на стихи Д. Жалсараева «Таёжная, озёрная, степная...»), его имя было бы увековечено. Содержание песни – глубина чувств к родине, выраженная в замечательных поэтических строках, которые в том же высоком слоге нашли вдохновенное воплощение в музыке. Это тот случай в истории возникновения произведения, когда поэзия и музыка, как две родные сестры, пребывают в полной гармонии. С 1955 года она приобрела статус Государственного Гимна республики:
Таёжная, озёрная, степная —
Ты добрым светом солнечным полна.
Цветущая от края и до края,
Будь счастлива, родная сторона.
Брусничный дух, черемухи дыханье,
Лилового багульника настой…
Я не дышу, я пью благоуханье
Земли моей равнинной и степной.
Прими земля, сыновнее «спасибо»,
Святой водой аршана угости,
Чтоб я обрёл невиданную силу
Для дальнего, нелёгкого пути.
Творческие достижения А. Андреева, его вклад в национальную и российскую музыкальную культуру отмечены присуждением ему премии Ленинского комсомола Бурятии, Государственной премии АССР, присвоением почётных званий заслуженного деятеля искусств Бурятии и России. В наших же сердцах всегда сохранится чувство бесконечной благодарности замечательному композитору, оставившему людям свою музыку.
© «Академическая музыка Сибири», оформление, редакция, 2011-2014