АМС

И. В. Белоносова

Творчество В. И. Примака

Основу творчества В. И. Примака составляет хоровая музыка. Это и духовные («Свете тихий» и «Ныне отпущаеши» из «Всенощного Бдения»), и светские музыкальные жанры. Хоровой цикл «Надгробие» на стихи М. Цветаевой, хоровая поэма на стихи М. Агашиной, кантата «Из эпохи барокко», вокально-симфоническая поэма «Истоки» на стихи В. Захарова можно отнести к ярким примерам произведений светского жанра. Чаще всего композитор обращается к поэзии Пушкина, Лермонтова, Блока, Цветаевой, а также к творчеству современного поэта и друга — В. Захарова.

«Вокальную музыку композитора отличает чрезвычайно гибкая, предельно выразительная мелодика в жанровом диапазоне от речитатива до ламенто. Очень важной чертой творчества В. И. Примака является тема русского, национального, понимаемая им не в прямолинейно-фольклорном смысле, а в глубинном, психологическом и историческом аспекте». 1

Среди произведений других жанров — симфоническая поэма «Русь святая», концерт для альта с симфоническим оркестром (дипломная работа композитора), три струнных квартета, фортепианная сюита, поэма-рапсодия для трио баянов, вокально-хореографическая композиция «Галатея» (компьютерная музыка), музыка к водевилям, романсы, песни, пьесы малых форм для фортепиано.

Склонность к написанию хоровой музыки берёт своё начало в юности композитора — он пел в знаменитом хоре института искусств у Б. К. Плеханова. Впервые сочинения для хора появились в студенческие годы в стенах Саратовской консерватории. А дипломная работа В. И. Примака — кантата на стихи немецких поэтов, звучала в консерватории. В студенческие годы молодой композитор ездил на творческие встречи по городам России, где дирижировал своими сочинениями в исполнении местных хоров. 2

Цикл на стихи Владимир Захарова был написан композитором для своего камерного хора и успешно исполнен Волгоградской хоровой капеллой. Состоит цикл из четырёх хоров, объединенных одной идеей — свободы духа и борьбы. Первый хор — «Колокола», второй — «На погосте» (символический погост, где покоится история народа), третий хор — театрально-балаганная сценка «Скоморохи» и четвёртый — «Цепь Степана Разина».

Сами «хоры напоминают поэму — непродолжительные по времени, но вполне законченные со сложной полифонией и гармоническим строем, которые органично сочетаются с интонационной простотой народных мелодий». 3

Хоровой цикл «Истоки» — также написан на стихи поэта В. Захарова, рано ушедшего из жизни и оставившего творческое наследие в виде одного поэтического сборника — «Пламя белое берёз» (стихи о России, о мудрых людях, о доброй, животворной её природе).

Строение цикла и программная трактовка произведения: «Цикл состоит из пяти частей. Начинается он с интродукции — небольшого вступления. Первая часть, это взгляд с холма. Автор словно обозревает историю России, дыхание старины: внизу рать монгольская, там же присутствует и сам автор («Половцем я был, и русичем я был»). Вторая часть — «Языческие боги». Русь началась с деревянных божков, которые поднимали её с колен. Третья часть — «Петушиный царь». Весёлая сценка, как контраст двум предыдущим. Некий царь решал военные задачи методом петушиных боев и русский петушок всякий раз побеждал откормленных иностранных. Четвёртая часть — лирическое отступление, зарисовка русской природы. Пятая часть — «Белое озеро» — о том, что некогда князь с дружиной бился с очень сильным врагом, и его сокрыло, спасая от врага озеро. И с тех пор, по легенде, раз в год ночью, он выходит из озера и встречается с любимой, а на рассвете вновь уходит в озеро. Эти части объединяет общая идея — эстетический взгляд на Русь, её историю, закономерную связь времён». 4

Хоровые произведения для детей композитор создает без скидки на исполнительский уровень, придерживаясь старинного принципа, что для детей нужно писать так же, как и для взрослых, только лучше. ««Исповедь», «Баллада» и другие хоры — произведения довольно непростые и по мысли, и по характеру исполнения. Пейзажная зарисовка «Осень» требует довольно сложного многоголосия. Хоровая сценка «Блоха» — своего рода мини-опера, очень живая, остроумная, написана на народные стихи». 5

Жанровые пристрастия композитора разнообразны и порой очень оригинальны, пример того — детский мюзикл «Новые приключения доктора Айболита в Африке». По словам самого композитора, связь с известным произведением К. Чуковского ограничивается здесь лишь названием и именами некоторых персонажей. Автор текста — сам композитор. Мюзикл написан с эстрадным юмором, построен на современном подтексте, содержит дух шутовства и находит своего слушателя среди детей самых разных возрастов. Аранжировка его необычна: чтец, солисты, хор зверей, — всё удачно вписывается в музыкальную ткань. Несколько лет артисты Волгоградской филармонии выезжали на гастроли с данным сочинением и всегда зрители (а большая их часть — дети) тепло, с интересом принимали его.

Лирическая оратория «Марина» на стихи М. Цветаевой. К этому капитальному сочинению автор шел много лет. С 1984 г. композитором были написаны первые романсы и хоры на стихи поэтессы, к которой он имеет особое, трепетное чувство. Позже был образован вокально-хоровой цикл, который лёг в основу оратории. «Пылающие» стихи М. Цветаевой повлияли на музыкальный язык В. Примака и подсказали ему мысль ввести в партитуру партию чтицы (символический образ поэта).

Трактовка формы оратории «Марина»:

Интродукция	Интермедия	I ч.	II ч.	III ч.	Интермедия	Финал
№ 1	№ 2	№ 3, 4	№ 5, 6, 7	№ 8	№ 9	№ 10

Развитие основных образов раскрывается в трёх главных частях. Интермедии — своего рода лирико-философские отступления, высказывания «от автора». Контрастируют трепетная интродукция и трагичный финал, но чувствуется сквозное развитие: непрерывное нарастание от интродукции к финалу, подчиняя единой идее все три ипостаси — любовь, борьбу, одиночество, образует триединую сущность творческой личности, не понятой и не принятой миром, но стоящей высоко над ним, обречённой, но не сломленной, дошедшей свой путь до конца с достоинством и величием. 6

В. И. Примак — поклонник творчества таких выдающихся зарубежных и русских композиторов, как Г. Ф. Телеман, И. С. Бах, М. П. Мусоргский, С. В. Рахманинов, человек, сочетающий в себе не только талант, но и фантастическую работоспособность, энергию, широту творческих интересов, пианист, педагог, инициатор многих общественных дел, он неутомим буквально во всём, несомненно, добивается успеха.

В 2002 г. композитор переезжает на постоянное место жительства в Норильск. Композитор с первых же дней пребывания в городе, установил творческие связи с композиторской организацией Красноярска. Уже в 2005 г. — на международном фестивале «Московская осень» состоялся его авторский концерт. В нём выступил также и ученик композитора Олег Улановский (ныне выпускник Киевской консерватории по классу фортепиано). Искушённая московская публика приняла В. И. Примака и О. Улановского очень тепло.

Участником фестиваля, композитор стал благодаря инициативе оперной студии Российской академии музыки им. Гнесиных. Певцы этого коллектива приезжали на Норильский оперный фестиваль в марте, где участница коллектива Светлана Мещерякова исполнила на сцене Концертного зала колледжа искусств два вокальных сочинения композитора. После того, как эти произведения прозвучали на сцене музыкальной академии им. Гнесиных в Москве было принято решение представить на фестивале «Московская осень» не только эти два романса, но и другие сочинения композитора. По просьбе организаторов концерта в Москву были отправлены ноты. Таким образом, впервые состоялся авторский концерт норильского композитора, члена Красноярской организации СК. 7

В 2009 г. министр культуры Красноярского края Г. Рукша подписал контракт на осуществление государственной закупки произведений художников и композиторов Красноярского края на общую сумму 1,4 млн. рублей. Ведомство приобрело исключительные права на 21 художественное произведение и 11 музыкальных композиций, которые будут переданы в краевые учреждения культуры. Для коллективов краевой филармонии и Красноярского государственного театра оперы и балета приобретены партитуры произведений военной тематики восьми композиторов, — среди них и сочинения В. И. Примака («На Енисее»). 8

В 2010 г. в тесном сотрудничестве с председателем Красноярской организации СК Л. В. Гавриловой (профессор, доктор искусствоведения) В. И. Примак пишет новое сочинение — «История мастера» (посвящение В. И. Сурикову). Жанр этого своеобразного сочинения указан композитором как оратория, но уточнение содержит указание на театрализацию жанра: «музыкальная драма в семи частях с прологом и эпилогом для солистов, чтеца, хора и оркестра». В качестве литературной основы избраны поэтические сочинения М. Волошина и В. Захарова, статья М. Волошина о Сурикове. Кроме этого привлечены духовные тексты: «Откровение Иоанна Златоуста» (Апокалипсис), молитва старца Симеона и «Повесть о боярыне Морозовой» (летопись XVII века). Музыкальными «импульсами» для композитора стали песни сибирских казаков, которые были первыми русскими, осваивающими Сибирь.

За годы в Норильске (2002 по 2010) композитором было написано семь сочинений в различных жанрах. Среди них — три сочинения в которых композитор использовал напевы коренных жителей Таймыра — нганасан и эвенков. Тем самым, он является первым профессиональным композитором, создавшим произведения на нганасанскую тематику.

ПРИМЕЧАНИЯ

1 Вечный огонь. Проспект. В39 — Волгоград: Комитет по печати 1994. — 216 с. — «Владимир Ильич Примак», стр. 163.

2 Отчий край, литературно-художественный иллюстрированный журнал. — Волгоград: 2 (18) 1998 г. — «Я тебе повелеваю — будь!» стр. 147.

3 Там же, стр. 148.

4 Там же, стр. 149.

5 Там же, стр. 148.

6 Там же, сс. 148-149.

7 Фоменко Л. П. Мои интервью: Сборник интервью. — Норильск: АПЕКС, 2008. — 320 с. — «Искушенные москвичи принимали нас с восторгом» стр. 241-246.

8 «Заполярный Вестник», Понедельник, 21 декабря 2009 г. — ст. Евг. Сторожко «В списках значатся».