АМС

А. М. ЛЕСОВИЧЕНКО *

ГЕОРГИЙ ИВАНОВ В МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ СИБИРИ

Однажды видный бурятский композитор Ю. Ирдынеев настаивал, чтобы я назвал в рецензии Георгия Николаевича Иванова крупнейшим композитором, патриархом сибирской музыки. Для меня в тот момент фигура новосибирского мастера мало ассоциировалась с такими эпитетами. В памяти возник достаточно внушительный ряд композиторов, представлявших музыку Сибири задолго до Иванова, – М. Невитов, К. Нечаев, В. Денбский, П. Вальгардт, А. Новиков, В. Левашов, А. Ильин... Да и вообще странно считать патриархом человека, которому чуть больше шестидесяти. Однако оценка Ирдынеева запомнилась.

Через несколько лет, размышляя о логике развития музыкальной культуры европейского типа в Сибири, я понял, что интуитивная точка зрения одного композитора на положение другого в большой степени обоснована: место в художественной системе определяется не столько возрастом или наличием предшественников, сколько иными обстоятельствами.

Г. Иванов оказался первым за Уралом учителем композиторов, создавшим свою школу. Его старшие коллеги по Новосибирской консерватории – К. Нечаев и М. Гозенпуд не успели этого сделать. Константин Николаевич Нечаев – один из зачинателей музыкального образования в Сибири – успел проработать в вузе всего три недели, скончавшись 23 октября 1956 г. Матвей Акимович Гозенпуд приехал в Новосибирск, имея за плечами долгий опыт профессорской деятельности в Киевской консерватории, поэтому в НГК сразу стал лидером. Успешно проходила его работа по руководству классом композиции, но и он не смог осуществить первый выпуск. Его жизнь окончилась 17 февраля 1961 г. Именно Георгию Иванову довелось стать преемником авторитетного мастера. В 1962 г. у него появился первый выпускник – Аскольд Фёдорович Муров – ныне заслуженный деятель искусств России, профессор, один из видных композиторов всероссийского масштаба. Иванову тогда было 36 лет. Он сразу приобрел статус мэтра, который в последующие 30 с лишним лет постоянно укреплялся. Сейчас у композитора три десятка выпускников, что для этой «штучной» специальности много. Важно же не только количество. У Иванова сложился метод обучения студентов, позволяющий, не навязывая им своей воли, стимулировать раскрытие внутренних творческих ресурсов и овладевать фундаментальными основами современной композиторской деятельности. В результате, каждый из учеников Иванова самостоятелен. Талантливый песенник, снискавший общесоюзную популярность О. Иванов и тонкий мастер масштабных хоровых и симфонических композиций И. Бершадский; лидер омской композиторской организации М. Орлова, тяготеющая к камерно-инструментальным ансамблям, и поклонник русских инструментов барнаулец В. Роик; так непохожие друг на друга Г. Григоренко, О. Патюков, К. Тесаков, А. Курченко, Н. Луганский, многие другие... Особый интерес находит Георгий Николаевич в занятиях с представителями аборигенных культур Сибири. В его классе занимались или занимаются сейчас буряты (Ю. Ирдынеев, Б. Цырендашиев и Л. Санжиева), тувинец (Д. Хуреш-оол) и якуты (З. Степанов, К. Герасимов, А. Самойлов, П. Иванова, Е. Неустроев). Можно с уверенностью сказать, что даже если забудется все, что создал сам Г. Иванов, его имя все равно сохранится в истории музыки, подобно тому, как существует память о немцах и итальянцах – учителях русских композиторов-классиков.

Формированию имиджа способствовало и еще одно обстоятельство, может быть не главное, но внешне довольно заметное. С декабря 1960 г., когда на Г. Иванова были возложены функции и. о. заведующего кафедрой теории музыки и композиции вместо заболевшего М. Гозенпуда, ему периодически приходилось становиться начальником: в 1970-1976 гг. – председателем Сибирского союза композиторов, с 1987 г. – зав. кафедрой композиции консерватории. Роль администратора Георгию Николаевичу не близка, но ему хватает мудрости руководить так, чтобы коллеги могли спокойно заниматься своим делом. В творческих коллективах это, несомненно, наиболее верная позиция.

Главное, конечно, собственно композиторские достижения. Иванов оказался первым композитором в «русской» Сибири, чьи крупные академические опусы получили всероссийский и всесоюзный резонанс. При этом нельзя не отметить, что он является именно «сибирским» по творческим интересам мастером, а не просто русским композитором, живущим в Новосибирске: вслед за видным мастером предыдущего поколения А. Новиковым, Иванов сделал сибирскую тему центральной в своем искусстве.

Все перечисленные моменты дают основание говорить о Георгии Иванове как о патриархе сибирской музыки. Это весьма значительная фигура в культуре не только Сибири, но и России в целом.

Казалось бы, деятельность такого художника должна широко освещаться в музыкальной критике и исследовательских работах. Действительно, нельзя сказать, что такие материалы не появлялись. В газетах и журналах рассыпаны многочисленные отклики на его сочинения. Неоднократно становились они объектом рассмотрения и в дипломных работах. Однако сколько-нибудь целостное представление о творчестве Иванова дает единственная статья [1].

Другие публикации либо касаются частных аспектов творчества, либо относятся к текстам популярного плана [2-6]. Безусловно, этого недостаточно, чтобы осознать место композитора в музыкально-культурном процессе.

В настоящей работе делается попытка обозначить основные вехи жизни и творчества Георгия Иванова.

Жизнь композитора – довольно редкий в XX в. пример преданности родному городу. За исключением периода учебы в музыкальном училище и консерватории Иванов всю жизнь живёт в Новосибирске. Кстати, он первый профессиональный композитор, родившийся здесь. Есть и еще один стабилизирующий фактор в его биографии: Иванов с детства был ориентирован на профессиональные занятия музыкой, поскольку его отец – Николай Иосифович – пианист, дирижёр, с 1925 г. работал в радиокомитете. Естественно, в доме музыка звучала постоянно, и необходимость обучения искусству не вызывала сомнений.

Поскольку музыкальная школа, открытая в 1934 г., которую окончил Иванов, была единственным учебным заведением в Новосибирске, она аккумулировала лучшие творческие силы. Композитор называет своими Учителями самых именитых музыкантов тех лет – М. Невитова, К. Нечаева и Н. Вержиховскую.

Полученное в школе образование обеспечило будущему композитору прямой выход на профессиональную стезю. Уже в 1942 г., когда Новосибирск оказался местом эвакуации значительных творческих коллективов, и культурная жизнь города приобрела размах важного центра, Иванов поступает на работу пианистом-концертмейстером в кукольный театр С. Образцова. Здесь он впервые пробует сочинять музыку.

Символично, что начало его композиторской деятельности совпало в открытием Сибирского союза композиторов, который впоследствии Георгий Николаевич будет возглавлять.

Следует сказать, что театральная музыка станет для Иванова стержнем творчества. Причем интересен ему часто именно комический театр. Не здесь ли – в весёлых, мудрых и добрых спектаклях образцовского кукольного корни его театральности?

В 1945 г. Иванов призван в армию, но род его деятельности от этого не изменился – теперь он артист Ансамбля песни и пляски Сибирского военного округа, которым руководил тогда видный композитор А. П. Новиков. Служба была полезна для молодого музыканта не только потому, что он изнутри соприкоснулся с жизнью большого концертного коллектива. В ансамбле его научили играть джаз, делать аранжировки. Здесь он осознал свою причастность к Сибири – творчество Новикова было в этом смысле хорошим импульсом.

Сразу после демобилизации, в 1947 г., Иванов отправляется в Ленинград учиться в музыкальном училище. Конечно, будущий композитор мог получить среднее образование и в Новосибирске: с 1945 г. соответствующее училище действовало и здесь. Однако желание ехать в северную столицу было не случайным. Во-первых, он шёл по стопам отца, который закончил там в 20-х годах музыкальный техникум и всю жизнь ностальгически вспоминал благородный облик прославленного города, заразив своим восхищением сына. А во-вторых, Георгий Иванов, конечно, хотел получить полноценное композиторское образование, включая консерваторский этап.

В Ленинграде Георгий Николаевич провёл десять лет. Здесь он прошёл путь от учащегося композиторского отделения училища до сложившегося профессионала. Здесь он начал самостоятельную деятельность: после окончания консерватории год работал руководителем эстрадного ансамбля.

Круг общения в эти годы составляли лучшие люди тогдашней музыкальной элиты Ленинграда: непосредственные учителя – Г. Уствольская (в училище) и В. Волошинов (в консерватории), другие преподаватели композиции, композиторы, не занимающиеся педагогикой, – Г. Свиридов, О. Евлахов, В. Салманов, Л. Ходжа-Эйнатов, певец и вокальный педагог С. Шапошников. Доводилось присутствовать на занятиях у Д. Шостаковича. Много полезного принесло общение со студентами-однокашниками, среди которых – С. Слонимский, А. Петров, Л. Броневицкий, Б. Тищенко.

Учёба в Ленинграде обеспечила композитору профессиональную уверенность. Он «набил руку» в создании музыки самого различного рода от оперы до эстрадной песни, от академического камерного ансамбля до детских пьес. Среди удачных работ этого времени: Соната для скрипки и фортепиано (1951), Сонатина для фортепиано (1954), Детский альбом (1955), Фантастическая картина для симфонического оркестра (1955), Струнный квартет (1956), вокальный цикл «Мирное лето» (1953), балет «Цветик-семицветик» (1956) и балетная сцена «Созидатели», наконец, неоконченная опера по пьесе Арбузова «Годы странствий». Кроме того, начав сотрудничать с эстрадными коллективами, он написал значительное количество песен для них.

Среди исполнителей его музыки – балетная труппа Кировского театра, силами которой Ю. Григорович поставил «Созидателей», оперная студия консерватории, где было вынесено на суд слушателей первое действие неоконченной оперы, коллектив ДК им. Кирова, реализовавший балет «Цветик-семицветик», видные эстрадные певцы.

В истории советской музыки рубеж 40-50-х годов был далеко не самым благоприятным периодом. Именно в эти годы особенно сильно вмешивалась в деятельность художественных организаций идеологическая машина. Как известно, весь период прошёл под знаком постановления ЦК ВКП (б) «Об опере «Великая дружба»». Как удачно заметил Н. Каретников: «Под запретом оказались не только новая советская музыка, но и весь зарубежный XX век. Даже Дебюсси перестали играть с перепугу» [7]. Конечно, для студентов художественных вузов были закрыты определенные возможности творческого поиска. Однако талант всегда находит путь для саморазвития. В некотором смысле, внешние ограничения бывают даже полезны: открываются новые ресурсы методов, которые уже использованы мастерами старших поколений. Как показали последующие годы, именно из тех, кто учился на рубеже 40-50-х, вышли лидеры музыкального творчества.

В 1957 г. молодой композитор вернулся в родной город. Здесь его ожидали большие перспективы. Набрал силу и авторитет Оперный театр (как раз в 1957 г. состоялись первые гастроли коллектива за границу – в Китай): можно было писать оперу, рассчитывая на её постановку. С 1956 г. начал действовать симфонический оркестр под руководством А. Каца, который уже зарекомендовал себя как заинтересованный исполнитель музыки сибирских композиторов. На подъеме находился оркестр народных инструментов (гл. дирижёр – И. Гуляев). Этот коллектив остро нуждался в репертуаре. Шли разговоры о предстоящем открытии Новосибирского театра оперетты, что произошло в 1959 г. А самое главное – действовал с 1956 г. первый сибирский музыкальный вуз – Новосибирская консерватория, где начинали учить композиторов. Никогда прежде Новосибирск не имел таких возможностей для реализации творческих идей. Иванов вернулся в музыкальную столицу Сибири.

Первый год по приезду он работал в музыкальном училище, следующий – в хореографическом. Гармония между педагогикой и творчеством была достигнута в 1959 г., когда появился шанс преподавать композицию в консерватории. С этого времени Иванов обрел жизненную стабильность. Лишь на два года (1965-1967) он прекращал преподавательскую деятельность, полностью сосредоточившись на творчестве.

В консерватории работа шла размеренно и благополучно, без особых трений и противоречий. Вовремя приходили должности, звания и правительственные награды: 1961 – ст. преподаватель, 1963 – и. о. доцента, 1970 – доцент, 1973 и. о. профессора, 1985 – профессор, 1970 – медаль «За доблестный труд», 1971 – орден Трудового Красного Знамени, 1995 – медаль «50-летие Победы в Великой Отечественной войне», 1968 – премия Новосибирского комсомола, 1975 – заслуженный деятель искусств России, 1995 – народный артист России... Ровный спокойный путь.

Однако кроме этой внешней повторяющейся цепи, где звеньями являются учебные годы, была и другая жизнь – жизнь духа – творчество. Здесь свои волны – периоды активной деятельности и годы молчания, моменты самореализации в жизнеподобных формах театрального искусства и поиск образной ясности в сфере чистой музыки, беззаботное веселье и напряжённые драматические переживания, любование родной Сибирью и размышления о судьбах деятелей русской культуры.

Первой значительной работой в Новосибирске стала «Симфониетта» (1958). Наиболее плодотворными годами были несомненно 1962-1971. За этот период создано много самой разнообразной музыки, приобретён авторитет большого мастера, некоторые сочинения вошли в золотой фонд искусства России.

Пожалуй, наибольшее внимание композитор уделял в те годы музыкальному театру. Написал четыре оперетты из пяти, имеющихся в его портфеле сегодня: «У моря Обского» (1962), «Три плюс три» (1965), «Алло, милиция» (1968), «Рябина красная» (1968). Ну, а вершиной, несомненной удачей не только для Иванова, но и для всей сибирской музыки стала опера «Алкина песня» по рассказу А. Иванова (1965), успешно прошедшая в Новосибирском оперном театре (поставлена в 1967 г.), послужившая основой телевизионного художественного фильма. Опереттой «У моря Обского» и оперой «Алкина песня» открывались гастроли новосибирских театров в Москве.

Интересно развивается и сфера оркестровой музыки. В 1967 г. шла работа над «Симфонией памяти Андрея Рублёва и Феофана Грека» (к сожалению, оставшейся неоконченной) и 1-м концертом для фортепиано с оркестром.

С 1964 г. Иванов последовательно обращается к хоровым жанрам, создавая масштабные циклические композиции: сюиты для солистов, хора и народного оркестра – «Страна-маяк» (1964), «Песни молодости» (1965), «Родина космонавта» (1965). Венчает эту линию один из самых ярких, талантливых опусов композитора – оратория-посиделки «Сибирские вечера» (1971).

Интерес к фольклорной тематике, получивший столь яркое воплощение, проявляется и в других жанрах. Прежде всего, в сочинениях для оркестра народных инструментов: «Сибирская рапсодия» (1962), «Молодёжная увертюра» (1963), «Весёлая увертюра» (1969), «Сибирская мозаика» (1970). Не обходит вниманием композитор и камерные жанры. В начале 60-х годов появляется 2-й струнный квартет. Широкий резонанс среди ценителей находит вокальный цикл «Говорите о главном» (1967).

Параллельно с этим Иванов постоянно делает обработки русских песен для народного хора. Создает музыку к спектаклям драматических театров. Самые значительные из них: «Взрыв», «Проводы белых ночей», «Дон Кихот ведёт бой», «Пора любви», «Волшебник Изумрудного города», «Короткая передышка», «Баллада о пылающем факеле». Пишет романсы, песни... Чрезвычайно насыщенное десятилетие!

После 1971 г. творческая активность Иванова несколько спадает. Трудно сказать, в чём здесь причина. Может быть – в возрастной «усталости» (после сорока это бывает), может – в общей ситуации застоя нашего общества, но в 1972-1977 гг. создано немного. Среди удачных работ этих лет выделяются: вокальные циклы «XX век» (1973), «Из лирического дневника Вероники Тушновой» (1974), «Юмореска» для оркестра народных инструментов (1977).

Постепенное увеличение творческой продуктивности начинается с 1978 г., когда написан виолончельный концерт – сочинение, наметившее драматическую линию в музыке Иванова. Одновременно идет работа над балетом «Василий Тёркин» (1979), к сожалению, так и не поставленном.

Любопытный опус композитор заканчивает в 1980 г. – 2-й концерт для фортепиано с оркестром, где солист играет только правой рукой.

С 1982 г. Георгий Николаевич возвращается к музыкальному театру. Появляется новая оперетта – «Два цвета времени», а годом позже – опера «Необычайное происшествие или Ревизор». Знаменательно, что композитор трактует гоголевский сюжет без особой сатирической подоплёки... Ему важно именно «необычайное происшествие» в чисто комедийном ключе.

В 1984 г. Иванов пополняет свой творческий багаж ораторией «Вечная слава героям», предвосхищая этим 40-летие Победы. Для композитора война – часть собственной биографии. Хотя он не участвовал в военных действиях, получил медаль «За победу над Германией» как артист ансамбля песни и пляски СибВО.

С конца 70-х годов появляется несколько важных сочинений для оркестра народных инструментов – Концерт для оркестра (1979), «Сибирская масленица» (1980), пьесы («Хоровод», «Страдания», «Разговоры-разговоры», «Собирается наша улица», 1987). Дальше эта линия творчества Иванова обогатилась ещё одним сочинением – «Детской симфонией» (1992).

В 80-90-е годы добавились и камерные опусы – «Хакасские песни» для флейты, гобоя и фортепиано (1981) – первый образец в собственном творчестве композитора обращения к материалу коренных культур Сибири, последовательно реализовавшегося в педагогике, – «Музыка для фортепиано» (1987), «Алтайский альбом» для фортепиано (1991). Создано еще два вокальных – «Вечерние песни» (1979) и «Голодные песни» на стихи Н. Некрасова (1993).

Новая грань творчества, не представленная ранее, – крупные сочинения для хора a cappella: «Четыре хора на стихи В. Брюсова» (1980). Не писал раньше Иванов и сочинений для баяна solo. Однако исполнительские успехи новосибирских баянистов заставили его подумать о расширении их репертуара. Так, в 1990 г. появились «Четыре арабески» для этого инструмента.

Наконец, последним крупным законченным опусом к сегодняшнему дню и одним из самых ярких его сочинений стала Симфония для симфонического оркестра (1991-1992). Это большое серьёзное произведение с напряжённым драматическим развитием и траурным эпилогом. Такое содержание мотивировано, в первую очередь, посвящением – «памяти родителей», но, видимо, не только этим. В начале 90-х годов оптимистичное мировоззрение Георгия Николаевича начало несколько изменяться в связи с сильными социальными сдвигами. Благополучная жизнь, где были понятные отстоявшиеся ценностные ориентиры, налаженные отношения, опредёленная гарантированная мера почета и материального благосостояния, сменилась неопределённостью. Композитор болезненно, со смущением и неодобрением воспринял бурные ветры перемен. Всю жизнь он искренне и честно считал себя советским художником, принимая сложности и противоречия жизни в СССР как объективную норму. Естественно, слом партийной и советской власти, распад Союза были восприняты им трагически. Такая реакция на действительность подвигнула его на создание не очень типичного, но по-настоящему талантливого сочинения.

Оглядывая творческий путь, пройдённый Георгием Ивановым, можно выделить в нем три отчётливо выраженных периода: 1 – «студенческий»: от Сонатины для скрипки и фортепиано – самого раннего опуса, внесенного композитором в список его «взрослых» работ, – до Симфониетты, которая, по-видимому, ещё примыкает к кругу студенческих сочинений, хотя создана уже в Новосибирске; 2 – творческой зрелости: от оперетты «У моря Обского» до ораторий-посиделок «Сибирские вечера»; 3 – подведения итогов: от Виолончельного концерта до Симфонии. Будет ли четвёртый? Покажет время...

Вот таким цельным представляется путь Георгия Иванова – одарённого русского мастера, доброго, отзывчивого и откровенного человека, которого с полной ответственностью можно считать Патриархом сибирской музыки.

ЛИТЕРАТУРА

1. Калужский В. М. Композитор Георгий Иванов: черты творчества // Творчество композиторов Сибири — Новосибирск, 1983. — С. 129-141.

2. Асиновская А. А. Опера Георгия Иванова «Алкина песня» // История музыкальной культуры Сибири — М., 1978. — С. 104-120

3. Калужский В. М. Образная и стилистическая эволюция творчества Г. Иванова // Музыкальная жизнь, творчество, методологические проблемы современной науки — Новосибирск, 1982. — С. 10-11.

4. Ментюков А. П. Гражданские мотивы творчества Г. Иванова // Гражданская и патриотическая тематика в музыке композиторов Сибири — Новосибирск, 1986. — С. 20-21.

5. Проблемы лада — М.: Музыка, 1972.

6. Корн И. М. Долго ли петь Хлестакову? // Музыка России — М., 1988 — Вып. 7. — С. 194-205.

7. Робустова Л. П. Имя славное народное // Советская Сибирь, 1995, 28 ноября.

8. Голубева А. В. Освобождение от двоемыслия // Чувство отвоёванной свободы — М., 1990.

ПРИМЕЧАНИЕ

* Опубликовано: Лесовиченко, А. М. Георгий Иванов в музыкальной культуре Сибири // Композиторы Новосибирска : сборник. Вып. 1 / сост. А. М. Лесовиченко — Новосибирск: Изд-во «Трина», 1996. — С. 7-17.